Una mirada en profundidad en las obras fascinantes esculturas de uno de los artistas más innovadores del siglo XX Joseph Beuys (1921-1986), un escultor alemán y artista de performance, se convirtió en una de las figuras más influyentes en el arte moderno y contemporáneo. Su presencia carismática, la vida extraordinaria, y el estilo artístico no convencional (la incorporación de movimientos rituales y el sonido, y los materiales tales como grasa, fieltro, la tierra, la miel, la sangre, e incluso animales muertos) le hizo ganar notoriedad internacional durante la década de 1960, 70 y 80. influencia innovadora de Beuys es particularmente sentida en el campo de la escultura, cuya definición se amplió para abarcar la performance, los casos de vitrina, y entornos específicos del sitio. Este libro bellamente ilustrado investiga la escultura de Beuys, sin duda la parte más fundamental de su trabajo artístico, así como su influencia extraordinaria. objetos destacados incluyen una selección impresionante de notable Beuys primos vitrinas-astuta de las presentaciones del museo estándar, con tanto hecho a mano y objetos encontrados en calidad de "exposiciones" sobre temas propios de Beuys, pizarras en las que grabó sus conferencias y presentaciones; entornos de tamaño habitación , y muchos otros proyectos escultóricos que con frecuencia sirve como documentación física para las actuaciones de Beuys. Con una cronología completa de las actividades de Beuys como un artista y activista, este libro es imprescindible para los interesados en la vida, obra y legado de una de las figuras más interesantes del mundo del arte. Joseph Beuys: Acciones, Vitrinas, entornos acompaña una gran exposición en la visión en la Colección Menil, Houston (8 de octubre de 2004, al 2 de enero de 2005) y la Tate Modern, Londres (2 febrero-3 mayo, 2005). Mark Rosenthal es curador adjunto de The Menil Collection, Sean Rainbird es curadora del Tate Modern, y Claudia Schmuckli, ex curador asistente del Museo de Arte Moderno, es un crítico independiente de arte contemporáneo.
En resumen, se trata de un volumen que será atesorado por los declarados Jungianos o por admiradores de los libros hermosamente hechos o por aquellos con un gusto por la alegoría filosófica.(Michael Dirda - Washington Post )
El célebre artista alemán Otto Dix, un voluntario para el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial, llegó a crear algunas de las imágenes contra la guerra más espantosas de la edad moderna. Su trabajo también incluye descripciones inquietantes de la vida civil en la República de Weimar después de la Primera Guerra Mundial. Este libro examina todos los aspectos de la carrera de Dix, desde su obra expresionista hasta su gradual abrazo de realismo clásico influenciado. Aunque muchas de las obras de Dix fueron destruidas en el marco del Tercer Reich, una serie de sus paisajes rara vez vistos de esa época - un género que le fue forzado por el gobierno nazi -, así como las obras posteriores de la alegoría religiosa se incluyen aquí. El resultado es una línea de tiempo de desarrollo artístico como testimonio de un maestro de lidiar con las pasiones creativas y la opresión política.
Lakra es sobre todo un maestro del dibujo. Le encanta dibujar, un hábito que adquirió mientras estaba aburrido en la escuela. En el mundo del arte es mejor conocido por lo que él llama "pin ups". que consisten en series de imágenes de figuras humanas tatuadas.
