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En camino / Unterwegs

Georg Trakl

Ediciones El Tucán de Virginia

128 páginas

Se pueden conocer las ciudades a través de sus poetas. Quizá pueda ser una manera más íntima, más entrañable. Al menos, para el poeta mexicano Marco Antonio Campos, vivir en Salzburgo, Austria, representó entro otras cosas, conocer los versos de uno de los más grandes poetas europeos: Georg Trakl.

Desde aquel entonces se dedicó encarecidamente a traducirlo. El resultado es esta magnífica antología bilingüe del poeta austriaco. Comprende distintos momentos de su creación, con la idea de brindar un horizonte de su vanguardismo y sus pinceladas expresionistas.

Black Swan

Darren Aronofsky es un director con un talento especial para reconciliar el cine comercial con el de arte. Siempre ha trabajado para grandes estudios y nunca ha sacrificado el tono violento, dramático y realista de sus historias, además de contar siempre con grandes actores, fotógrafos y guionistas. En Requiem For A Dreamabordó el tema de las drogas, en The Fountain, el amor y el tiempo, en The Wrestler, la lucha libre y la soledad. Todas ellas son dramas intensos donde los personajes siempre pagan el precio de sus acciones fatalmente y se observa a detalle cada entorno y cada forma de ser.

Black Swan cuenta la historia de Nina, una estudiante de danza con grandes ambiciones y también con mucha represión sexual, que se obsesiona por conseguir el papel principal en Swan Lake y una vez que logra dar vida al cisne blanco, tiene que dar todo lo que tiene como persona y artista para lograr hacer lo mismo con el cisne negro. La primera escena es un tributo a The Red Shoes, donde la protagonista debe aprender a "morir por el arte", al igual que Nina debe hacer a un lado todo y aprender a representar

la dualidad entre el bien y el mal en el ballet de Tchaikovsky, aunque eso implique confrontar ella misma ambos polos hasta perderse.

El mayor mérito de Black swan es su forma elaborada y espectacular de contar el desequilibrio en la mente y en la vida de Nina, quien en realidad se destruye en vez de crear, La ambición personal, el conflicto con la figura materna, la duda y el deseo la obligan a sentir pero nunca logra aprender a disfrutar su arte. La película empieza como un sueño que se transforma en una pesadilla sublime, apasionada y profundamente triste. Una obra brillante, alucinada y oscura que habla de la obsesión y la locura como su consecuencia. La edición en dvd incluye un detrás de cámaras de una hora.

Sunset Park

Miles Heller tiene veintiocho años, y a los veinte abandonó la universidad, se despidió de sus padres, dejó Nueva York, y nadie ha vuelto a saber nada de él. Ahora vive en Florida, y trabaja para una empresa que se encarga de vaciar las viviendas de los desahuciados. Además de acarrear bultos y repintar paredes, Miles saca fotos de todas las cosas abandonadas para probar que los fantasmas de esa gente aún están presentes. Miles vive con lo mínimo, y habría seguido así de no haber sido por Pilar Sanchez. El único inconveniente es la edad de Pilar: dieciséis años. Y como Miles puede ir a la cárcel por la relación con una menor, y la codiciosa hermana de Pilar comienza a chantajearlos, regresa a Nueva York y espera allí la mayoría de edad de Pilar. Su vuelta es el retorno al pasado y a sus secretos; a su padre, un brillante editor; a su madre, una actriz implacablemente seductora. Y también la vuelta a la comunidad de Sunset Park y a sus compañeros okupas; a la vida, con todos sus horrores y esplendores. «Sunset Park también es, como Invisible, un libro sobre la inocencia de la juventud... Se habla de Auster como del maestro de la metanarrativa, pero él prefiere citar como fuente de inspiración a Emily Brontë antes que a Baudrillard» (Arifa Akbar, The Independent); «Volverá a seducir a sus fans de siempre, pero también atraerá a una multitud de nuevos lectores» (Kirkus Review); «En tiempos de crisis y de cambios abrumadores, Auster nos recuerda las cosas duraderas: el amor, el arte y la “extraña sensación de estar vivo”» (Donna Seaman, Booklist).

Década. Historia fotográfica de la primera década del siglo XXI

decada Editado por Eamonn McCabe con texto de Terence McNamee

Una magnífica retrospectiva fotográfica de la primera década del siglo xxi, que documenta los acontecimientos políticos, culturales, deportivos y periodísticos clave de los últimos diez años
En la línea de Century: One Hundred Years of Human Progress, Suffering, Regression and Hope también publicado por Phaidon, un éxito de ventas según la lista del The New York Times
Las 500 fotografías cuidadosamente seleccionadas y dispuestas en riguroso orden cronológico plasman desde acontecimientos que conmocionaron a toda la población mundial hasta momentos más íntimos reservados a unos pocos
Cada instantánea se acompaña de una reseña histórica, mientras que los cinco ensayos temáticos abordan los aspectos políticos, artísticos, deportivos, científicos y medioambientales de la década
Una rigurosa antología visual que seducirá tanto a los apasionados de la fotografía como a los aficionados a la historia mundial y la actualidad
Una obra imprescindible en todos los sentidos

Eamonn McCabe consolidó su carrera como fotógrafo deportivo y tomó algunas de las instantáneas más impresionantes que se recuerdan. Premiado como fotógrafo deportivo del año en 1978, 1979, 1981 y 1984, en 1988 comenzó a trabajar para The Guardian como editor gráfico con el cometido de revitalizar la cobertura fotográfica del periódico. Los resultados no se hicieron esperar, y McCabe fue galardonado como editor gráfico del año en cinco ocasiones. En este periodo no dejó de tomar fotografías y, con el tiempo, se especializó en retratos, hasta que en 2001 retomó su trabajo como fotógrafo. Terence McNamee es director de publicaciones del RUSI y editor de su publicación insignia, el RUSI Journal. Doctor en relaciones internacionales por la London School of Economics, es el autor e historiador principal de la prestigiosa antología fotográfica Century: One Hundred Years of Human Progress, Suffering, Regression and Hope (Phaidon Press, 1999), así como de Gandhi (Phaidon Press, 2001). McNamee es columnista habitual de política exterior y seguridad internacional en revistas y periódicos de Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Singapur y Sudáfrica. Editado por Eamonn McCabe con texto de Terence McNamee.

Tres ataúdes blancos

Tres ataúdes blancos es un thriller en el que un tipo solitario y antisocial es forzado a suplantar la identidad del líder del partido político de oposición y a vivir todo tipo de aventuras para acabar con el régimen totalitario de un país latinoamericano llamado Miranda. Ese argumento de thriller bizarro es, sin embargo, una suerte de estructura vacía, un esqueleto en el que la novela crece, salvaje, impredecible, saliendo a borbotones de la voz del protagonista. Desaforado, desquiciado, hilarante, el narrador usa todas sus palabras para cuestionar, ridiculizar y destruir la realidad (y para reconstruirla de nuevo, desde cero, como nueva).

Perseguido sin descanso por el régimen del terror que en Miranda todo lo controla y por los abyectos políticos de su propio bando, solo contra el mundo, el protagonista es finalmente alcanzado y cazado. Su enamorada en cambio consigue huir milagrosamente, y con ella queda viva la esperanza de un nuevo comienzo para la historia. Tres ataúdes blancos es un texto abierto, polifónico, dispuesto para múltiples lecturas. Puede ser entendido como una sátira feroz de la política en América Latina, como una refinada reflexión acerca de la identidad individual y la suplantación, como una exploración de los límites de la amistad, como un ensayo sobre la fragilidad de lo real, como una historia de amor imposible. Envuelta en un envase de thriller fácil de abrir y de leer, llena de humor, esta novela propone sin duda un juego literario complejo y fascinante. La novela que consagra indiscutiblemente a uno de los autores mayores de su generación en lengua española.

“Lo mejor es la mirada irónica a una realidad tan cruda como la de ese país… Un buen premio, para un buen libro”
María Paulina Ortiz, El Tiempo

“La novela es trepidante… Se lee en una sentada, o se oye, en el estilo oral de una historia que se dirige constantemente “al que esto escucha”… Si bien el mejor regalo puede ser un autor que no conocíamos y que habrá que seguir”
Eduardo San José, Faro de Vigo